"FANG EAM"
L'exposition « Fang eam » réunit deux perspectives artistiques fortes, celles de Pia Weissinger et Jolanda Rendl. Son titre, « Fang eam », qui signifie quelque chose comme « Attrape-le » ou « Comprends-le », invite les visiteurs à explorer plus en profondeur les œuvres exposées et à en découvrir les significations cachées.
Les artistes explorent l'interaction entre ce que nous voyons (la surface) et ce qui se cache en dessous (les sentiments, les questions existentielles). Ils révèlent la tension entre notre quotidien ordinaire et les moments soudains, surprenants ou transformateurs. Tous deux utilisent la nature, et les animaux en particulier, comme moyen d'explorer et de représenter la vie humaine.
Son art nous invite à une profonde réflexion sur la complexité de l'expérience humaine : la coexistence du beau et du chaos, la dissimulation de conflits intérieurs sous une apparence sereine, et la richesse des significations cachées qui peuvent surgir de chaque instant, même le plus anodin. Ce contraste entre l'évident et le caché est un thème central de l'histoire de l'art et se manifeste fréquemment dans la représentation de la nature et des êtres vivants. « Fang eam » devient ainsi une image qui nous permet d'appréhender ces réalités subtiles et occultes.
Jolanda Rendl
Née à Linz et vivant et travaillant actuellement à Vienne, Jolanda Rendl a étudié la peinture à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne, au sein du département Art et Extension de l'Image, sous la direction du professeur Daniel Richter. Dans son œuvre, Rendl explore des moments du quotidien souvent considérés comme insignifiants. Ses peintures abordent ces situations avec une grande sensibilité à l'indicible, aux routines, aux gestes qui recèlent bien plus qu'il n'y paraît.
Le langage visuel de Rendl est à la fois apaisant et captivant. Elle utilise des éléments structurants tels que les motifs et les répétitions pour créer un ordre formel qui enrichit le contenu. Il en résulte des œuvres à la fois intuitives et précises. La répétition fonctionne non seulement comme un élément de design, mais aussi comme le reflet de l'espace psychologique, une tentative de trouver un point d'ancrage dans les interstices du quotidien. Son travail a été exposé à la Galerie Krinzinger, à Parallel Vienna et dans diverses expositions collectives. Rendl crée des peintures qui ne racontent pas d'histoires spectaculaires, mais qui laissent plutôt émerger les profondeurs de l'humanité par une observation attentive.
Cette approche – qui consiste à saisir les instants fugaces d’esthétique et d’irritation, souvent révélés par des gestes quotidiens discrets, et à déchiffrer et visualiser les strates de sens inhérentes à chaque instant – s’inscrit profondément dans la tradition artistique de la nature morte. Rendl, cependant, transcende la nature statique traditionnelle de la nature morte en confrontant la perfection supposée de la surface à son imperfection intrinsèque. Dans ses peintures, la nature ne sert pas seulement de toile de fond, mais devient un vecteur primordial de sens, incitant le spectateur à explorer les niveaux de réalité plus profonds et cachés, au-delà des apparences. C’est une invitation à « les saisir », à découvrir les détails qui ne se révèlent qu’à l’examen attentif. Cette méthodologie trouve un écho dans la peinture contemporaine, qui s’intéresse intensément aux représentations de la nature. Rendl, elle aussi, s’inspire de motifs animaliers pour éclairer les états intérieurs et les réalités extérieures. Ses œuvres offrent une riche palette de contemplation sur la fugacité et la persistance silencieuse de la vie, où le visible renvoie toujours à des strates de réalité plus profondes et invisibles, et où la question de la perception et de la représentation de la nature et de l’existence occupe une place centrale. C’est là que réside le défi pour le spectateur : « capturer » l’invisible.
Pia Weissinger
est une peintre contemporaine viennoise, qui se distingue par son langage visuel psychologiquement précis et émotionnellement intense.1 Elle vit et travaille à Vienne et terminera bientôt ses études à l'Académie des Beaux-Arts dans la classe de Daniel Richter.
L'art de Pia Weissinger s'attache à dépeindre les moments de profond trouble intérieur qui sommeillent sous la surface de notre quotidien. Ses peintures révèlent la capacité des émotions à surgir soudainement puis à s'apaiser, racontant une histoire profondément humaine et universelle. Cette manière d'exprimer des états d'âme et des sentiments puissants fait écho à des mouvements artistiques tels que l'expressionnisme du début du XXe siècle. À cette époque, les artistes cherchaient à représenter les émotions humaines les plus profondes, au-delà des apparences, souvent par le biais de formes déformées et de couleurs vives. Le talent de Weissinger pour dépeindre ces émotions dans des contextes domestiques ou sociaux rappelle des mouvements artistiques similaires qui s'intéressaient aux individus dans leur environnement immédiat, mais avec une expressivité bien plus forte et dramatique.
Elle se décrit comme une peintre à la sensibilité tranchante comme un couperet. Weissinger utilise sa peinture pour raconter des instantanés de la vie humaine, révélant angoisses et conflits intérieurs. Ce faisant, elle reste toujours fidèle à la normalité, qu'elle imprègne d'une douceur glaciale.
Son art captive le spectateur en suscitant des émotions fortes et en dépassant la simple représentation. C'est comme une invitation : « Saisissez-les », percevez les émotions cachées et tentez de les comprendre. De plus, Weissinger utilise les animaux pour refléter le comportement et les sentiments humains. Ce lien entre l'homme et l'animal est un thème récurrent dans l'histoire de l'art, maintes fois employé pour représenter les instincts et les pulsions. Dans ses œuvres, les animaux ne sont pas de simples éléments de la nature, mais incarnent l'inconscient, la part sauvage ou les aspects menaçants de l'humanité, brouillant les frontières entre humains et animaux et révélant des états psychologiques profonds. L'animal devient ainsi un symbole qu'il faut « saisir », c'est-à-dire décrypter.
Les œuvres de Weissinger se caractérisent par une analyse psychologique des situations, explorant les aspects les plus sombres de la nature humaine et les multiples cruautés de la vie. Son art invite les spectateurs à se confronter aux facettes complexes et souvent cachées de l'existence humaine et à réfléchir à la richesse de l'expérience humaine.
